архитектура особенности барокко

В России искусство барокко развивалось в первой полови­не XVIII века и было связано с ростом и укреплением дво­рянского государства. Сохраняя неизбежную классовую огра­ниченность, русское барокко было все же свободно от рели­гиозной экзальтации, присущей барокко католических стран, а идеи славы русского народа, гордости за его деяния наполняли его мощным патриотическим пафосом. Замечательными памят­никами русского барокко служат архитектурные ансамбли, соз­данные в Петербурге и его пригородах М. Земцовым, В. Раст­релли, С. Чевакинским. В изобразительном искусстве, освобо­дившемся от средневековых канонов, прогрессивные стороны русского барокко проявились в обращении к светским общест­венным темам, в создании волевых, мужественных образов рус­ских государственных деятелей. Примером последних могут служить созданные К. Растрелли портреты Петра I. Многие прекрасные образцы прикладного искусства барокко были соз­даны русскими крепостными мастерами, иногда по рисункам выдающихся архитекторов того времени.

Во Франции, где классицизм рано одержал победу над ба­рокко, последнее тем не менее ярко проявилось в роскошном убранстве дворцовых интерьеров (особенно славится оформле­ние залов Версальского дворца по проектам Шарля Лебрена), в парадных портретах Иасента Риго и Никола Ларжильера.

Крупные мастера барокко работали в Австрии (архитекто­ры Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, Лукас Хильдебрандт, скульптор Бальтазар Пермозер) и в абсолютистских государствах Германии (скульптор и архитектор Андреас Шлютер, архитекторы Бальтазар Нёйман, Даниель Пёппельман, вир­туозные декораторы братья Азам).

Великие живописцы Фландрии Рубенс и Ван-Дейк дали, быть может, наиболее яркие и великолепные образцы парадных композиций и портретов в стиле барокко, однако полнокров­ные, жизнеутверждающие реалистические начала их творчества выходят далеко за рамки этого стиля.

Полное и всестороннее, развитие барокко получило в Ита­лии, выдвинувшей в XVII веке таких блестящих мастеров, как скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, архитектор Франческо Борромини, а в XVIII веке — великого мастера декора­тивной живописи Джованни Баттиста Тьеполо. Причудливой пышностью отличается архитектура барокко в Испании, где она получила название «чурригерреско» (по имени архитектора Хосе Чурригерра). Следует отметить, что в живописи Италии и особенно Испании в XVII веке возникло мощное реалистиче­ское направление, связанное многими чертами с барокко, но вместе с тем и чуждое его парадной пышности и идеализации.

Барокко выработало свои специфические формы декоратив­ного и прикладного искусства — мебели, керамики, ювелирных изделий, узорчатых кованых решеток, металлической утвари и т. д. Для них характерны массивные и вместе с тем прихотливо и свободно изогнутые, слитные, как бы текучие формы.

В живописи барокко преобладали виртуозные декоративные композиции, религиозные, аллегорические и мифологические по­лотна, большие парадные портреты, подчеркивающие кастовое превосходство «сильных мира сего». Именно в живописи осо­бенно наглядно выявилась присущая барокко двойственность: шумная патетика, преувеличенная стремительность движений, сложный набор парадных костюмов, деталей обстановки совме­щается здесь с пристрастием к простонародным типам и гру­бым подробностям, к детально разработанным картинам жесто­кости и насилий (особенно характерным для сцен «мученичест­ва святых» в живописи католических стран). Черты жизнен­ной достоверности усиливались благодаря обильному введению в картины бытовых и пейзажных деталей, изображений различ­ных предметов обихода. Не случайно барокко сыграло нема­лую роль в развитии бытового жанра, пейзажа и натюрморта. Присущий барокко интерес к окружению, окутывающей и объе­диняющей предметы среде мог выразиться наиболее полно именно в живописи благодаря последовательной разработке тональной живописной системы. Контрастная светотень служи­ла средством для мощной лепки объема, для создания нового типа композиции, для усиления эмоциональной, драматической выразительности полотен.

Живописные эффекты, свойственные архитектуре барокко, с особой силой сказываются в скульптуре, патетически-страст­ной, подвижной, изменчивой, оживляемой контрастами свето­вых бликов и глубоких теней. Для скульптуры характерны парадные памятники, религиозные, мифологические и аллегори­ческие статуи, парковая декоративная скульптура, замысловатые фонтанные композиции, в которых человеческие фигуры и струи воды сливаются в единое причудливое целое. В бюстах и портретных статуях торжественная импозантность общей композиции, подчеркнутая пышными париками и развевающи­мися складками одежд, сочетается с живой трепетностью фор­мы и яркой характерностью лиц, в которых каждая черта пол­на напряженного движения и изменчивости. Трудная для скульптуры задача — схватить мгновение в потоке бурного дви­жения, запечатлеть неожиданные изменения и переходы — была с блеском разрешена мастерами барокко в архитектуре.

Наиболее полно и ярко особенности барокко в архитектуре раскрылись в архитектуре — в грандиозных ансамблях городских дворцов и загородных резиденций с обширными «почетными» дворами и парками, в сложных монастырских комплексах, в богатых, на­рядных церковных зданиях. Барокко избегает всего ясного, не­подвижного, устойчивого: архитектурные формы, приобретаю­щие беспокойную подвижность, сливаются и «перетекают» друг в друга, в планах зданий господствуют сложные и прихотли­вые криволинейные очертания, обилие архитектурных и скульп­турных украшений создает богатую игру контрастов света и тени, отходящие от зданий галереи, павильоны, колоннады охватывают окружающее пространство, приобщая его к напря­женной жизни всего архитектурного организма. Внутри соору­жений многоцветная скульптура, лепка, резьба, позолота, слож­ные фигурные парапеты образуют в совокупности яркое, оше­ломляющее зрелище; фресковые росписи и зеркала создают иллюзию бесконечного пространства, расписные потолки (пла­фоны) изображают разверзшиеся своды, где среди облаков теснятся многочисленные летящие фигуры.

Барокко в архитектуре

Барокко в архитектуре